Философия общего дела. Глоссарий

05 сентября — 24 сентября 2019

Мероприятия Работы на выставке Фото выставки Работы аукциона

Новая выставка в галерее ГУМ-Red-Line является частью коллективного проекта «Философия общего дела». Это масштабное художественное действо, состоящее из двух актов: создание общего произведения 20 современными российскими художниками на ярмарке Cosmoscow-2019 в Гостином Дворе и выставка работ участников этой акции в пространстве галереи. Экспозиция сделана в форме символичного архивного фонда: работы ярких представителей русской современной арт-сцены – это материал, документирующий временной срез, фрагмент общей картины искусства начала XXI века. Посетители галереи попадают в хранилище артефактов эпохи и становятся свидетелями каталогизации современности. Мобильные стенды с произведениями художников позволяют менять сценографию выставки в течение всего времени ее работы. После завершения Cosmoscow 140-метровый холст, расписанный художниками во время коллективного творчества, будет разделен на смысловые фрагменты и дополнит экспозицию в галерее. Таким образом, работы художников будут демонстрироваться в секвенции, в создании которой могут участвовать и посетители выставки, передвигая мобильные стенды согласно своим предпочтениям. Сменив привычный выставочный формат, галерея превратится в пространство для взаимодействия с произведениями искусства.

Проект «Философия общего дела» задуман его автором, Гошей Острецовым, как художественный и философский эксперимент. Основываясь на идеях основоположников русского космизма, он посвящен взаимосвязи элементов Вселенной. И если акция совместного творчества на площадке Cosmoscow символизирует космическое взаимодействие в виде совместной работы художников, то выставка их работ в галерее демонстрирует условные образцы «экологической» среды современного российского искусства. Это не субъективный отбор выдающихся авторов, а пример живой среды, демонстрация климата арт-сцены, при котором у художников разных поколений возникает коллективный диалог, и их искусство сосуществует в едином культурном пространстве. По форме проект близок лингвистической системе. Его операционная часть, совместное творчество – это живой художественный язык общения. А выставка в галерее представляет собой глоссарий, список основных терминов, авторских знаков, при помощи которых происходит творческое пересечение. А мобильность экспозиции позволяет посетителям выставки освоить этот условный язык. Таким образом, работы, представленные в галерее, составляют интерактивный словарь, а их возможные перестановки работают как составление нового «текста».

Мобильные стенды на выставке выполнены в форме решеток, напоминающих ячейки хранения в музейных собраниях. C одной стороны, консервация произведения придает ему значимости, с другой — происходит своеобразная изоляция его от аутентичной среды. Созданное во время акции коллективное произведение, разделенное на части и включенное в экспозицию галереи, становится реликвией некогда завершившегося живого творческого процесса. В новый контекст помещаются и работы, взятые из мастерских художников. Выставка как символичная капсула времени демонстрирует законсервированные элементы целого, единой органичной среды. Это визуальная метафора фрагмента космоса, взятого под наблюдение. Художники своей работой демонстрируют парадигму Вселенной, каждый принимает ответственное участие в общем деле – быть единицей космической системы взаимодействия.

Автор концепции – Гоша Острецов

Участники:
Ольга Божко, Ксения Драныш, Владимир Дубосарский, Олег Елисеев и Евгений Куковеров («ЕлиКука»), Константин Звездочётов, Алиса Йоффе, Людмила Константинова, Ирина Корина, Олег Котельников, Ольга Кройтор, Дарья Кротова, Георгий Литичевский, Миша Most, Гоша Острецов, Сергей Пахомов (Пахом), Павел Пепперштейн, Александр Петрелли, Таня Пёникер, Инал Савченков, Наталья Стручкова, Николай Филатов, Валерий Чтак

Текст – Елизавета Шагина